El arte de la sensibilidad.

Desde el pasado 2016 se anunció el recorte de casi 70 por ciento del presupuesto presentado por el gobierno federal a Nuevo León. Definitivamente el sector cultural se ha visto afectado lo que ha puesto en jaque a diferentes grupos artísticos en el estado.

Primer día de enero y la gasolina subió un 20 por ciento y amenaza con más aumentos; la violencia se hace presente en diferentes estados de la República y no tardó en llegar a Monterrey el suceso que estremeció a toda la ciudad y al mundo entero: un adolescente que a punta de pistola dispara a su maestra y compañeros para después descargar un tiro sobre su ser.

Y no se han de ignorar las amenazas del nuevo presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que ha demostrado que va muy en serio con sus amenazas de campaña. Por eso nos preguntamos ¿qué nos espera para este inicio de año? ¿Podremos nosotros como artistas contribuir a la inevitable situación actual?

Proponemos una respuesta al mal que se avecina al tratar de resolver una pregunta que como artistas debemos encarar ¿Arte? ¿Para qué?

Existen rastros de diversas manifestaciones artísticas en toda sociedad, desde la más antigua hasta la más actual. Han formado parte de la vida social desde siempre ya que el hombre ha demostrado a lo largo de los siglos que requiere de compartir sus ideas y emociones, o simplemente enriquecer su vida con lo que cada uno considera bello.

Actualmente vemos en todos los hogares, que se ornamenta de diferente forma la vivienda, ya sea con fotografías, un cuadro o el simple hecho de que día con día acompañamos nuestro andar con reproductores de música. Con los avances tecnológicos es cada vez más fácil acceder a los grandes museos y visitar virtualmente las exposiciones de los artistas que marcaron la historia, también llevamos con nosotros la música que queremos escuchar e incluso películas con el nombrado steaming.

Cualesquiera que sean los orígenes del arte, y por mucho que en

ocasiones el artista produzca o reproduzca para su exclusiva satisfacción,

es indudable que el arte tiene una vasta función social,

lo que procede del hecho de ser un medio de intercomunicación. 1

El arte forma parte de nuestra vida, regala al hombre un placentero escape en sus momentos de ocio, por lo que podríamos traducir que el arte es un complemento del hombre, no imaginamos un mundo sin él. Hay quienes no duermen sin sus lecturas, hay otros que dibujan para adornar sus apuntes, algunos lo hacen incluso como terapia anti estrés; es imposible un baile sin música, para otros es inevitable bailar al ritmo de aquello que escuchan.

Pero, en una sociedad tan acostumbrada al pensamiento individual, a evitar la discusión de sus puntos de vista, generalmente por miedo al sentimiento de humillación; una sociedad que sienta sus bases educativas en un supuesto respeto, ya que nunca falta esa frase de “por respeto no diré nada” y deja de compartir aquello que le inquieta, no falta quien desvirtúe estas manifestaciones y las encuentre innecesarias para la vida cotidiana.

1 Uzcategui, p.21

No se conoce una sola cultura entre todas aquellas que habitan en esta Tierra que no hayan tenido arte como uno de sus elementos. Si bien se desconoce cuál de estas manifestaciones surge primero, queda claro que estas actividades han acompañado al hombre desde siempre.

Uzcategui enfatiza la importancia de las aptitudes sensoriales en el proceso de aprendizaje. Es en el proceso educativo donde el hombre delimita sus necesidades para subsistir tanto en lo personal como en lo social. Y es en este proceso donde se desarrollan los sentidos.

Se les atribuye a los filósofos de la era cristiana la frase de “Los sentidos son las puertas del alma”. Son estos sentidos los que acercan o fragmentan aquello que nos gusta y lo que no, incluso lo que consideramos bueno y malo.

Debemos aclarar que belleza y moral van casi inevitablemente de la mano a través de la historia. Se dice que la encarnación suprema de la belleza se manifiesta en la naturaleza y generalmente el arte nace de la necesidad del hombre por imitar la naturaleza, aquello que ve y le gusta o le produce placer, esto que observa y le tranquiliza, incluso lo que veía y deseaba, como alimento o satisfacer sus deseos carnales.

Aquí hay que aclarar que no se puede juzgar a una obra de arte por medio de la moral, ya que la finalidad del objeto artístico está para evocar sentimientos, ya sea por medio del desnudo, de la cacofonía, etc.

El fin del arte es conmover por medio de la belleza, sin detenernos en aclarar la obviedad de lo subjetivo en este concepto, aquello que se considera bello, también se considera bueno.

Si una persona no es físicamente atractiva, pero cumple con los parámetros de la moral, se dice que es bella. Algunos incluso relacionan la enfermedad con lo malo. En este ejemplo podemos destacar la tragedia ocurrida el 18 de enero en el Colegio Americano del Noreste, no cesaron de escucharse comentarios como “ese niño es malo”, ¿malo o enfermo?

¿Qué hubiera pasado si el niño, en vez de pasar su tiempo de cacería, hubiera pasado el tiempo apreciando música o pintando?

“Toda obra de arte, pone en relación el hombre a quien se dirige con el que

la produjo y con todos los hombres que simultánea, anterior o posteriormente,

reciben impresión de ella. La palabra transmite los pensamientos de los hombres,

es un lazo de unión entre ellos; lo mismo le ocurre al arte.

Lo que le distingue de la palabra es que ésta le sirve al hombre

para transmitir a otros sus pensamientos, mientras que, por medio del arte,

solo le transmite sus sentimientos y emociones”. 2

Es en el arte donde se refleja la historia de todo aquello que ocurre y ocurrió. La existencia del hombre está llena de obras de arte, desde las canciones infantiles, hasta ceremonias religiosas.

Es en las manifestaciones artísticas donde se reflejan los movimientos que sacudieron cierta época. El ejemplo más claro es “La libertad guiando al pueblo” de Delacroix que en 1830 marca la llegada de una nueva era: la del pueblo libre de Francia y que resulta bastante simbólica en la historia del arte para el período romántico.

Es el arte quien guarda la evidencia de la evolución del pensamiento. Es a inicios del siglo XX cuando comienza a cuestionarse fuertemente por los parámetros de lo que era bello. Es en esta época donde ya todo parecía ser válido. ¿Qué sucedió con el arte en este período? “La Fuente” de Duchamp ¿podrá ser considerado desentiende directo del David creado por Miguel Ángel?

Aunque esta interrogante no complementa del todo el argumento que se quiere dar a conocer, hay que aclarar que en esta época surgen muchísimas dudas de la existencia de las cosas, Nietzsche ya había matado a Dios ¿Qué no podría surgir de estos fuertes cambios que involucran a toda una sociedad que sostiene gran parte de sus fundamentos en la doctrina cristiana?

El arte evoluciona con el hombre y éste se mueve conforme cambia su entorno. Pero no se debe confundir el arte con la verdad. Se reconoce en la pintura o en los relatos la presencia de lo real, pero es una realidad figurada, es una realidad vista desde los ojos del artista. Sin embargo, estas pueden enriquecer nuestro conocimiento acerca de la realidad.

2 Tolstoi p.91

A manera de conclusión, hay que destacar de nuevo que el arte acompaña al hombre desde que los primeros vestigios de civilización, y es en ella donde se encuentra aquello que nos define como sociedad. Es la danza del venado la que representa ante diferentes regiones de México y el mundo, la admiración que tuvieron los yanquis del estado de Sonora por este animal. Es en el son cubano donde convergen las raíces africanas y latinas que conmueven a todos aquellos que disfrutan de esta música y que identifica a todo un país.

El arte manifiesta lo que somos, lo que creemos y describe lo que pasamos. Es nuestra visión del mundo, es nuestros errores y aciertos, es nuestra forma de vida.

Es inaceptable que se excluya de las escuelas la enseñanza artística, que se le prive a los más vulnerables el acceso a su propia sensibilidad.

Hay quienes afirman que “a la gente no le gusta la música clásica”, ¿será que es a quienes se encargan de la instrucción a quienes no les gusta? Es desde el primer acercamiento del hombre con el mundo, en la educación básica, en casa, donde se le priva de descubrir sus capacidades sensoriales.

“Los objetos que percibimos por primera vez nos producen una impresión psicológica.

El niño, como todo es nuevo para él, así percibe el mundo. Ve la llama

y se siente atraído por ella, al querer tocarla se quema y le producirá miedo

y respeto en lo sucesivo. Luego aprenderá que el fuego posee

cualidades útiles además de las peligrosas”. 3

Y no podemos ignorar el principal problema que surge en México: nos alejamos de nuestras raíces. En Monterrey específicamente, existe una falta de identidad cultural grave. Las peluquerías ahora son Barber Shop, no vamos al mercado, vamos a Walmart o a HEB, ya no es ir de compras, es ir de shopping a McAllen, una persona con su negocio de comida casera, vende más con un concepto de hípster. Si continuamos negando nuestra identidad cultural, si en las escuelas se sigue cultivando más el ser emprendedor que ser un una persona sensible ¿A dónde va a llegar Monterrey?

3 Kandinsky p.41

• Bibliografía.

• Kandinsky, W. (1979). De lo espiritual en el arte. México: Premia.

• Tolstoi, L. (1898). ¿Qué es el arte?. 2010, de Temakel Sitio web: http://www.temakel.com/trltolstoi.htm

• Eco, H. (2004). Historia de la belleza. Milán: Debolsillo.

• Uzcategui, E. (1957). El Arte en la Educación. México: Editorial Amazonas.

• Sánchez, A. (1996). Cuestiones estéticas y artísticas contemporáneas. México: Fondo de Cultura Económica.